• 出处：https://splice.com/blog/arpeggios-music-theory/
• 作者：Leo Peng
• 编译：来福的酸

音乐创作中，琶音是一种有着广泛应用场景的实用工具。

琶音和三和弦一样，是一个简单的音乐工具。但随着对它的深入了解，一个人的作曲技巧和即兴表演能力会因此有质的提升。在本文中我们将详细介绍什么是琶音、基本类型、一些高级应用方法，以及音乐中的实际应用。

什么是琶音？

琶音是将组成给定和弦的各个音符按照升序和/或降序的方式依次演奏，它会以单个音符的形式进行演奏，而不是同时出声或扫弦。琶音一般是对和弦的拆解，通常情况下音域是横跨两个八度的，能创造一种流动的声音。这也就是为什么琶音通常被理解为一种拆解和弦的演奏方式。

如今，基本所有的MIDI键盘中配备了琶音的功能以及多种多样的琶音模式，例如MPK Mini这类深受制作人青睐的入门硬件。在这种情况下，“拆解和弦”这个概念变得非常清晰，因为只需同时按住至少两个键，演奏者就会听到以设定的速度逐步演奏的单个音符。更高级的合成器和MIDI乐器可以创建更复杂的琶音模式，比如下面示例中使用的Arturia MicroFreak。

如何演奏琶音？

除了通过MIDI演奏之外，现场表演中使用琶音通常与古典音乐和爵士音乐风格中的弦乐器有关。我们可以考虑一下这个词本身的词根，它源自意大利语中的“arpeggiare”，意思是“演奏竖琴”，这本身就代指在竖琴上有节奏、迅速地扫弦。希望这也能激励一些金属吉他手开始尊重这个为他们带来无与伦比的“扫弦”演奏技法的乐器（狗头）。说回来，摧毁一把竖琴难道不跟摧毁一把吉他一样（或者更）酷嘛？

说到有节奏、快速地分解演奏和弦，除了竖琴和钢琴，吉他无疑是最适合用作琶音展示的乐器之一。而Ichika Nito在这方面表现得非常出色，尽管大多数时候吉他和琶音是通过前面提到的“扫弦”给联系到一起的。“扫弦”这种演奏技法在金属音乐和类金属音乐中被广泛应用。这样的演奏技法使得弹奏者可以保持大部分指板位置不变的情况下，快速地沿着吉他的六根琴弦迅速弹出和弦内的音符。实现这样的演奏在吉他上只需要简单的上下移动即可，而在钢琴上演奏琶音则会因键数和演奏者跨越的八度数而需要大量左右移动。

琶音的例子：大调、小调、增减调式

如果你喜欢Polyphia或Daft Punk等乐队的音乐，你的耳朵可能已经对琶音的使用非常敏感了。为了熟悉它们的声音，让我们先听一下在尼龙弦吉他上演奏的基本大和弦琶音。

试听附件：Arpeggios1. E-major-arpeggio.wav
E大调琶音，从开放低音E弦开始演奏。

我们选择E调，是因为这样可以使用多根空弦，同时也让我们几乎可以使用所有的6根弦、19品的乐器的音域。这在标准吉他上甚至可以继续更高，弹奏另一个三度音和五度音；而指板可以提供E调中的每个音的四个完整八度，距离第五个八度只差了几个品，这非常酷！而且那些有专业键盘、三角钢琴等的乐手则可以将这个音域进一步扩大。

现在，我们也来听听小调、增减调式里的一些琶音演奏范例：

试听附件：Arpeggios2. e-minor-arpeggio.wav
E小调琶音，从开放低音E弦开始演奏。

试听附件：Arpeggios3. e-aug-arpeggio.wav
E增调式琶音，从开放低音E弦开始演奏。

试听附件：Arpeggios4. e-dim-arpeggio.wav
E减调式琶音，从开放低音E弦开始演奏。

复杂和弦的琶音演奏

属七和弦 – 和弦中的万精油，有趣的是把它放在任何的调式里似乎都能很好地融合在一起。这个和弦通常是围绕音阶中的五级构成，将一个大三和弦与小七音进行组合。和弦本身的色彩可以为创作提供非常独特的风味，倘若把和弦拆解，以琶音的方式进行演奏时，这会非常的有趣。听上去会是这样的：

试听附件：Arpeggios5. E-arpeggio-dom-7.wav
E属七和弦琶音，从开放低音E弦开始演奏。

大七和小七和弦琶音

让我们再深入探讨一下，如果有琶音使用了构成核心三和弦以外的音符（比如上面提到的属七和弦），那么在一个确定的音阶中，还有哪些音可以用来进行琶音演奏的呢？

首先，我们可以在属七和弦的基础上考虑其小七和大七和弦。在这里，以E为根音的和弦构成如下：

如果你在乐器上演奏一个大七和弦琶音，你可能会注意到它很像《怪奇物语》的主题曲——可以通过下面的Nick Chen深入了解一下：

这里有另一个例子，主吉他在副歌部分弹奏了一个Fmaj7和弦的琶音。

挂留和弦琶音

此外，还有其他与我们之前探讨的不同的琶音，尽管在每个八度内也只使用三个音符。其中一个例子就是挂留和弦琶音，它使用音阶的二级或四级，而不是音程关系上的大三度或小三度。

挂留和弦跟前面一直探讨的琶音不同。尽管琶音都是在每个八度内只使用三个音符，它却使用到了音阶中的二级或四级，而不是构成音程关系上的大三度或者小三度，这使之增添了意思神秘色彩。

琶音的实际应用

这里有一段笔者在F调中创作的东西，使用了大七和小七和弦，并加入了一些额外的风味：

试听附件：Arpeggios6. Fmaj_Am7_Ed_Arpeggio-Sample.wav
使用Arturia MicroFreak录制，利用Ceramic & Clay Orchestra采样包

在这里，笔者先使用MicroFreak进行了声音设计，然后重新采样为各种one-shot，而得到的结果则为一首future氛围音乐打下了非常不错的基础。对于笔者来说，在乐器和重采样的工作流中转换可以让人在创作过程中持续受到启发，以避免“不知道从哪里开始创作”抑或是“不知道创作应该怎么‘点到为止’”。

西方乐理之外的琶音

通常情况下，我们受到的音乐教育都是基于西方乐理系统的，如12个半音、三和弦、琶音等各个议题。但对于一些乐手来说，比如一名吹Ney（奈伊，一种木管乐器，在土耳其、中东、阿拉伯等地区被广泛应用在音乐里）的朋友，他也许会感觉到前面文章提到的关于琶音的概念好像和自己的理解并不相同。我们一起来感受一下：

试听附件：Arpeggios7. Ney_Arpeggio_Example.wav
在奈伊（Ney）上演奏的A小调琶音- Omar Abozekry。

试听附件：Arpeggios8. Riffing_12023-07-12_Omar-Ney-Recording.wav
围绕五声音阶的奈伊即兴演奏 – Omar Abozekry

试听附件：Arpeggios9. Riffing_22023-07-12_Omar-Ney-Recording.wav
围绕“Nihavent”音阶（或“Makam”）在奈伊上的即兴演奏 – Omar Abozekry

在土耳其和阿拉伯音乐中，有50多种已知的音阶或Makams。而前文提到的“半音”、“全音”…… 的概念在这里并不完全适用，因为乐器通常使用的音符间的音程远小于半音，也就是我们熟知的微分音。

因此，在讨论琶音在特定音阶、模式等方面的自然性时，总会有更深层次可能没有被涵盖到。因此将来的另一篇文章中可能会进行更深入、更全面地探讨。

结语

我们希望把本文带给你的道理、疑问和挑战重新带回到你自己的乐器上，并在琶音的持续学习和实验中找到乐趣。如果你需要将琶音融入即将进行的项目中，或者通过采样来激发新的创意，在Spilice上找到各式各样你需要的素材！

本文出自《midifan月刊》2023年08月第209期

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