• 原文：Three Ways to Start - Making Music: 74 Creative Strategies for Electronic Music Producers
• 作者：Dennis DeSantis
• 翻译/校对：Rejor（新浪微博：@Rejor-Evilsine）

问题：

你的 DAW 中有许多不同的用来处理节奏元素的工具，比如说量化、切片与节奏调整工具。但你总觉得自己并没有真正挖掘出了这些工具的所有潜能。

有些效果和工作流程是专门为某些特定的材料设计的。但也并不是不能将它们用于其他用途。本文将介绍几种节奏工具的巧妙用法。

解答：

妙用量化

量化通常用来纠正 MIDI 录音中产生的时间错误，有些 DAW 也支持对音频采样进行量化。但量化有许多「错误的」用法，有些时候使用这些方法可以带来意想不到的效果。

你可以做一个有趣的实验：将原 MIDI 序列中的某个音符按照比原来快或者慢的时值量化。比如说，如果你演奏的是十六分音符，你可以试着将其放慢，按照四分音符来量化。如果你本身演奏的是单音旋律的话，这样做你就可以得到一串和弦。你也可以对本身已经被量化过的 MIDI 序列按照更大的时值再次进行量化。下图是一串演奏的十六分音符：

下图是前面的 MIDI 序列按照四分音符进行量化后的结果：

另一种量化功能的妙用是按照比实际快很多的速度下演奏，这样你在演奏中的错误就会比普通情况下更严重，这时使用量化就会把音符「纠正」到不符合常规的地方。当你再把速度降到正常的时候，可能就会得到一串你原本想不到的旋律。

妙用切片

切片通常用于将节奏元素（例如鼓音色）从原始的音频材料中分离出来。然而并不是不能用于其他音频采样，比如说氛围 pad 音色、现场录音或者是其他没有节奏的音频。

另外一个思路是：如果你的 DAW 允许你在原始音频中创建或移动标记来制作切片的话，你可以试着将这些标记放在「错误」的地方来得到与众不同的效果。

许多 DAW 会为每个切片创建一个新乐器，同时也就有了一个新的效果链。这样就很方便为每个切片添加非常极限的效果。这样一来，使用切片就很容易得到有趣的效果，即便你原来的切片是「错误」的。

妙用节奏调整

一些效果器可以将输入的音频进行实时的切割与重组，这些工具通常是用来为鼓点创造变形的。但和前文提到的切片工具一样，你也可以将这些工具用于其他材料上来获得有趣的效果，甚至可以用于完全没有清晰节奏的材料。

上文介绍了几种工具的妙用，但还有许多其他的工具可以巧妙地使用。任何效果器、乐器或者工作流程在非常规用法下都可以产生有趣的效果。既要学习工具的正确用法，又要敢于按照与众不同的方法使用它们。

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